アンドールはいかにしてスター・ウォーズのルールを破って科学を再発明したか

スター・ウォーズは、エイリアン、海賊、宇宙魔術師が登場するワイルドな SF ファンタジーの銀河系かもしれませんが、実際にはたくさんの秘密のルールがあります。 例: 紙は存在しません。 車輪はありません。 ドアは常にスライドして開きます - ヒンジはありません。 窓はさまざまな形にできますが、正方形ではありません。

そのため、脚本家のトニー・ギルロイは、ルーカスフィルムが、創造的な自由度を十分に享受できる根本的に異なる種類のスター・ウォーズシリーズを作ることを提案したとき驚いた。それは、2016年のスター・ウォーズ映画『ローグ・ワン』の前日譚であり、ギルロイは脚本の書き直しと再撮影で改善に協力した。 。 「当初の任務は『我々のために新しい道を開いてもらえませんか？新しい観客を見つけてくれませんか？』というものだった」とギルロイは振り返る（WGAストライキ前に行われたインタビューで）。 「もし私たちがあなたの演劇を支持し、筋金入りのスター・ウォーズ コミュニティの頭金を使ったら、あなたは何かを作り、真剣に取り組み、あらゆる種類の新しいものを構築できる新しいレーンを作ることができますか?」

このアイデアは、スター・ウォーズのルールを打ち破ることではなく、シリーズの既存の象徴的な美学の中で、異なると感じられるまったく新しい雰囲気とシーンを見つけることでした。 「そして、その点において、私たちは大成功でした」とギルロイは、その結果生まれたシリーズ『アンドール』が、地に足の着いた大人向けのスター・ウォーズというブランドとして批評家やファンの間でほぼ普遍的な評価を受けていることを踏まえ、控えめながらも正しく宣言した。 そして、このドラマの 2 つのシーズンのうちの最初のシーンで特に際立ったシーンが 2 つありました。ナルキナ 5 の魂が打ち砕かれる刑務所からの元気いっぱいの脱出と、惑星アルダニでの痛ましい強盗作戦です。

「私はダムに執着しているわけではありません。念のため言っておきますが」とプロダクションデザイナーのルーク・ハルは言う。

ハルは、アルダニ基地とナルキナ 5 にあるアンドール刑務所の驚くべきコンセプトの両方が、偶然にも設計の一部として水力発電を使用しているという事実に言及しています。 ハルは『スター・ウォーズ』のベテランではない――彼の最後の大きな出演はHBOの『チェルノブイリ』だった――だが、ギルロイは彼を番組の「主要なナラティブ協力者」と呼んでいる。

「彼は私が話すのに最も多くの時間を費やす人です。なぜなら、私たちが行うことはすべて正しく設計されなければならないからです」とギルロイは言います。 「彼は最後に死ぬ犬になるでしょう。」

ナルキナ 5 は独創的な悪夢です。海の真ん中にある工場の刑務所で、紙の制服を着た何千人もの裸足の男たちが (紙製の衣服は許可されているようです)、謎の帝国の道具を延々と作り続けています。 3 つのエピソードで、このドラマの主人公、キャシアン アンドール (ディエゴ ルナ) は投獄され、絶望の中で働きながら、作業班のリーダー、キノ ロイ (アンディ サーキス) の助けを借りて脱走を指揮します。

アンドールのチームは当初から、刑務所編は気が遠くなるようなものだと考えていました。 彼らは、スター・ウォーズの世界に適合し、大金を掛けない、完全にオリジナルで広大な SF の投獄システムをゼロから設計する必要がありました。 「壮大な刑務所映画はたくさんあります」とギルロイは言い、『アルカトラズからの脱出』や『ショーシャンクの空に』などの古典を引き合いに出す。 「そして私はこう思いました。より良い刑務所、つまり何か新鮮なものを作ることができなければ、刑務所を作ることはできません。」

ナルキナ 5 がワーク キャンプであることを考えると、歴史的になじみのあるものからインスピレーションを得るのが標準的な動きでしょう。 「明らかに方向性はロシアの刑務所や収容所のような汚いものでした」とハル氏は言う。 「しかし、もしそれが研究室のようだったらどうでしょうか？クリーンルームのようだったらどうでしょうか？そして囚人は機械の中の消耗品でしょうか？その方が実際にはもっと不気味です。」

帝国の場所は黒と灰色になる傾向があります。 「彼らは海軍です」とハルは指摘する。 『新たなる希望』では、同様に黒くて邪悪なデス・スターの抑留レベルが示されました。 しかし、黒やグレーも単色です。 では、代わりにオールホワイトはどうでしょうか？ 「真っ黒でも真っ白でも、それが帝国環境であることがわかります」とハル氏は言います。

『スター・ウォーズ』の刑務所がどのように機能すべきかについて、ギルロイ氏は、彼らの最初の有用なアイデアは「鉄格子がない」ことだったと語る。 彼は続けて、「それなら、800万人の警備員を必要としないものでなければならなかった。そのとき誰かが『電気床』と言うと、『なんてことだ！』という感じだった」と語った。 」

チームは、完璧で逃れられないネズミ捕りの設計に取りかかり、その後、観客と公平にプレーしながら、作成したネズミ捕りをリバースエンジニアリングしてキャシアンに脱出する方法を提供する方法を見つけなければなりませんでした。 キャシアンの刑務所オリエンテーションでの会話のすべてのセリフが、彼の最終的な脱出にとって重要なものとなりました。

「これは非常に強力で興味深いコンセプトであり、素晴らしいステートメントです」とルナは言います。 「ここは経済システムにとって生産的であることがすべての刑務所であり、そこでは健康で、清潔で、強くなければなりません。そして、いつか出られるという少しの[誤った]希望を持つ必要があります。それはあなたに考えさせます。私たちが住んでいる世界。」

しかし、最後のデザイン要素の 1 つは、ハルの高い基準を完全には満たしていませんでした。それは、キャシアンの独房トイレでした。 「スター・ウォーズのトイレのせいで今でも夜起きてしまいます」とハルさんはため息をつきました。 「もっと面白くするために、もう少し努力できたかもしれません。」

キノ・ロイという重要なキャラクターについては、『ブラックパンサー』でサーキスが武器商人を演じているのを見て、ギルロイがサーキスを希望したが、サーキスはかなり長い間彼を宙ぶらりんにさせていたという。 サーキス監督は、続編映画で最高指導者スノークを演じた後、スター・ウォーズに戻ることに慎重だったという。 「スノークとスノークの理論については非常に混乱していました。人々はひっくり返り、一体何が起こっているのかと不思議に思い、そこに何らかのつながりがあると思い込むだろうと思いました」とサーキス氏は言う。 「『これは地雷原だ』と思いました。 」

サーキスはギルロイの脚本によって方向転換し、彼自身という非常に異なる身体的キャラクターを大衆に見せる機会も与えられた。 英国の俳優は、『ロード・オブ・ザ・リング』と『猿の惑星』リブート版シリーズでのモーションキャプチャー作品で最もよく知られています。 『パンサー』でも、彼は無数の傷跡とタトゥーの下に埋もれ、南アフリカなまりを披露していた。 アンドールの場合、彼は日常の姿に剥ぎ取られ、他の囚人たちと同じ衣装を着ることになる。 しかしサーキスさんは、撮影現場では特に裸だとは感じなかったという。

「モーション キャプチャ スーツを着ると、裸の気分も十分に味わえます」と彼は言います。 「キャラクターはキャラクターであり、それをどのように表現するかは問題ではありません。重要なのは、その人が誰であるか、その人が何であるか、または何を表すかです。」

サーキスは、キノ・ロイがこのキャラクターについて理解できるように、独自のバックストーリーを構築しました。 彼はロイを「家族があり、通常の状況では労働者の権利を擁護する火消し組合の店の管理人」であると判断したが、ナルキナ5に殴られて服従した。

キャシアンが各フロアに何人の警備員がいるかを尋ねてロイに脱走を試みるよう何度も説得しようとした後、サーキスはおそらくショーで最も話題になったセリフを伝えることになった。 第 9 話の最後の行で、ロイは最終的に「12 歳を超えてはいけない」と答えます。 ギルロイは、このラインの効果的な点は、それがどれほど派手ではないかであると指摘します。 「本当に素晴らしいセリフとは、自然にそこに存在していて愛おしいと感じられるセリフのことですが、作家もそこにいるとは感じられないものです」と彼は言う。 「あれは因果関係があって強烈だったけど、いいえ、（ファンの）反応に対する準備ができていませんでした。」

刑務所の反乱は、帝国に対するキャシアンの抵抗を石化し、彼がリーダーになれることを示しましたが、ルナ、サーキス、そして他のキャストは自分たちが投獄されているように感じ始めました。

「紙のスーツを着て裸足で歩くという感覚の鈍化は、このプロセスで最も奇妙なことでした」とサーキス氏は言う。 「毎週、毎週、誰もが自分のカーボンコピーのように見え、自分のアイデンティティを失ったように感じます。そして、そのセットのすべては、その臨床性において敵対的でした。それは、それが設計されていたかのように、あなたの頭に奇妙なことをしました」する。"

ナルキナ 5 のシーンがアンドールの 10 か月にわたる撮影の終わりに撮影されたことも、俳優たちの疲労をさらに深めました。 「毎日、あのユニフォームを着て白い壁の中に入っていくと、自分がもう一人のナンバーになったような気分になった」とルナは言う。 「比喩的に言えば、刑務所は各俳優にとって異なるものになりました。誰もが刑務所を憎む方法を見つけました。」

適切なことに、囚人たちがプラットフォームから海に飛び込む脱獄の最後のシーンは、シーズン撮影のまさに最終日に撮影されました。 「これが私たちの最後のショットでした」とルナは言う。

「私たちは砂漠を避けようとしていた」とハルは振り返る。 実際、アナキン・スカイウォーカーと同じように、スター・ウォーズのファンは砂を見つめることにうんざりしており、そのため、アルダニの濁った緑の丘（スコットランドのロケ地で撮影）はかなり新鮮な選択となった。

しかし、帝国軍基地に忍び込むという考えは使い古された常套句です。 いつもの流れはこうだ。善良な奴らが入って、発見されて、ピューピューピューっと出ていく。 大まかに言えば、Andor も同じことをしていますが、多くの印象的なひねりが加えられています。

チームを率いるのは自由戦士ヴェル・サーサ（フェイ・マーセイ）。 彼女と彼女のパートナーであるシンタ・カズ（ヴァラーダ・セトゥー）は、映画『スター・ウォーズ』初の重要なクィアキャラクターだが、彼らのアイデンティティは、Disney+の真の参加を磨き上げるための単なる手段ではない。 「それは目新しいことではありませんでした。『ここにクィアのキャラクターがいます』というものです。 それはただ正常な状態を正常化しただけです」とマーセイ氏は言います。

このキャラクターが非常に画期的であることを考えると、アンドールの作家はサーサを完璧で恐れ知らずの超有能な例として描くことを期待するでしょう。 しかし、攻撃を開始する時が来ると、彼女は優柔不断と恐怖で固まってしまいます。 この動きはキャラクターを弱めるものではありませんが、任務が危険であるように見せ、最終的には「行け!」という命令が出るようにします。 ますます勇敢です。 「最も興味深かったのは、彼女の弱さと不安でした。彼女はただの単音ではありません」とマーセイは言います。

基地に入ると、反乱軍が誰も傷つけないように必死に努めていることが観客にわかるため、いつもの銃撃戦の騒乱は可能な限り延期される。 インペリアルの誰も、この物語の伝統的なストームトルーパーのようなヘルメットをかぶっていないため、匿名のブラスターの餌食になることはありません。 そして、反乱軍の一人が子供の頭に銃を突きつけ、「悪者」が子供を手放すように懇願すると、反乱軍の道徳はひっくり返る。これは、子供が悪役に人質に取られるというアクション映画の常套句の逆転である。 「私たちは、すべての人にそれぞれの現実を持たせ、ここにいるすべての人に共感してもらいたかったのです」とギルロイは言います。

この孤立した緊張感を生み出すには、ちょっとした工夫が必要でした。 スター・ウォーズで最初に導入された武器の 1 つは、『新たなる希望』でレイア姫を無害に制圧するために使用されたスタンガンです。 これは、アンドールが都合よくステージから完全に外したデバイスです。 「私たちは困難を望んでいます。（致死性の武器しか持たないことで）彼らの決断はさらに難しくなります」とエグゼクティブプロデューサーのサンネ・ウォーレンバーグは言う。

戦闘が勃発しチームが脱出した後、反乱軍に同情的でマニフェストを書いていた理想主義者のカリス・ネミック（アレックス・ロウザー）が殺されるが、敵によるものではなかった。 しかし、彼は盗まれた荷物によって誤って圧死してしまいました。 「私は物事に多くの間違いを入れようとしています」とギルロイは説明します。 「何がうまくいかないかが、物事を本当に面白くするのです。実際には、物事が期待どおりに機能することはほとんどありません。」

グループが安全になった後、最後のショックが起こります。反乱軍の一人、アーベル・スキーン（エボン・モス＝バックラック）が、キャシアンに他のメンバーを裏切るよう誘惑します。 キャシアンは突然彼を撃ちますが、その行動は観客を驚かせ、混乱させる人さえいました。 キャシアンの決断について明確な説明や説明は何もありませんでしたが、このキャラクターに忠実であると感じられる複雑な内部ロジックが存在していました。

ギルロイは何が起こったのかを正確に説明する: 「キャシアンは、[他人を裏切る]ということが何を意味するのか、リスクは何なのか、そして自分の将来はどうなるのかについて、頭の中で非常に高速な数学的アルゴリズムを実行している。きっと彼が考えた瞬間があると思う」 「キャシアンは自分の分をもらって出ていきたいだけだ。現時点では彼は革命家ではないが、彼らの献身的な取り組みを見ており、（反乱に）ある程度の敬意と関心が芽生えているのを見ている。それに、どうして彼が信用できるだろうか」 「この雌犬の息子？もし彼が彼らにそんなことをするつもりなら、他に何をするつもりですか？彼は危険です。」

このシーンは当然、スター・ウォーズファンに、『新たなる希望』でハン・ソロが脅迫的なグリードを殺す古典的な瞬間を思い出させた。この瞬間は、クリエイターのジョージ・ルーカスが特別版でグリードが最初に発砲するように再編集した後、ファンをイライラさせた瞬間だった。 当然のことながら、ギルロイはファンに自分のキャシアンのビートが他のシーンに対するある種のコメントだと思われることを望んでいないため、その提案には憤慨しそうになっている。

「ハンが先に撃つ」と言われると、「それが何なのかはわかっている」と彼は言う。 「しかし、そうではありません。私が働いている間、それは私の台帳には載っていません。」

『アンドール』は現在、さらに 12 のエピソードで構成されるシーズン 2 の制作中です。 最初のシーズンでは、人気ジャンルの比喩（強盗、脱獄、地元の反乱）をスター・ウォーズ版で再現することに挑戦していましたが、第 2 シーズンは少し異なります。 「ジャンルという点ではそれほど明確に描かれているわけではありませんが、3つのエピソードの各ブロックが1年間の間隔で区切られるという点では、より明確に描かれています」とギルロイは言う。 「つまり、それらは実際には独立したものであり、多くの場合、1、2、3日にわたって行われます。」

ギルロイは振り返ってみると、アンドールは小さな奇跡だったと考えています。 高額なコスト (推定 2 億 5,000 万ドル)、フランチャイズを拡大する雰囲気、実用効果と特殊効果の集中的な組み合わせを考慮すると、おそらく以前はゴーサインが出なかったでしょうし、おそらく今も発注されていなかっただろう。

「数年前のゴールドラッシュの時期にこれを開催できたのは幸運だった。今は多くの人が寒さを感じているし、このショーを低コストで行うことはできない」とギルロイは言う。 「私たちはこの巨大で知られていないものを作っていたので、それがクレイジーであることはわかっていたので、反応にとても安心しました。『これはやりすぎですか？ やりすぎましたか？』という感じでした。」 フォーカスグループもテスト観客もいなかった。あとは着地をしっかりして力強い走りができれば良いだろう。」

この記事は、ハリウッド・レポーター誌の6月7日号に初めて掲載されました。 ここをクリックして購読してください。

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